当前位置:上海时时乐 > 美术 > 国家重大历史题材创作工程,国家重大历史题材

国家重大历史题材创作工程,国家重大历史题材

文章作者:美术 上传时间:2019-10-08

国家重大历史题材创作工程取得重大成果

(中国文化报记者严长元、屈菡报道)6月27日,国家重大历史题材美术创作工程终审评选工作在北京中国人民革命军事博物馆顺利结束。经过两天的认真观摩、充分评议,美术创作工程艺术委员会对从全国各地运送到京、符合终审条件的作品进行投票。目前,评审结果正在按照规定程序报文化部、财政部审核。至此,持续5年之久的国家重大历史题材美术创作工程取得了阶段性的重大成果。

  文化部副部长王文章到会讲话。他转达了蔡武部长对工程进展的关心,并代表文化部对中宣部、财政部等部委的支持以及艺委会各位专家的工作表示感谢。他说,蔡武部长非常重视国家重大历史题材美术创作工程,现在工程进展比较顺利,成果也非常显著,尤其是有一些令人震撼的、能够代表时代水平的精品力作出现,这是我们当代美术创作值得骄傲的成果。他还对工程艺委会专家与入选艺术家之间“有切磋、有争论、有建议、有肯定、有批评”的富有成效的协调和沟通工作给予了肯定。他说:“经过艺委会专家的推动和艺术家的努力,创作工程呈现出令人震撼的作品。我感到非常欣慰,经过精益求精的努力,也坚信这个创作工程会取得圆满成果,为新中国成立60周年献上一份厚礼。”美术创作工程艺委会主任李从军在讲话中表示,看到这批作品后感到非常振奋,心情很不平静,感触很深。“工程进展过程充满了艰辛,可谓是‘筚路蓝缕,以启山林,艰难困苦,玉汝于成。’可以肯定,此次美术创作工程中出现了一批旷世之作,给民族和国家留下了巨大的财富。”中宣部、财政部等部委相关领导与会。

  作为由文化部、财政部联合实施的主题性美术创作工程,国家重大历史题材美术创作工程经过多年的酝酿和筹备,于2005年正式立项,获得国家财政1.05亿元的项目资金支持。创作工程实施以来,各项工作开展顺利,稳步推进,在美术界引起强烈反响,并得到社会各界的广泛关注。该工程以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设的重大历史事件为主题内容,集中创作完成一批表现自1840年至今我国重大历史事件的大型主题性美术作品。组织实施国家重大历史题材美术创作工程,支持和鼓励艺术家创作具有民族史诗性质的、能够与伟大时代相匹配的艺术精品,艺术地再现特定时代之下特定的文化精神以及本民族独特的精神气质,用艺术的方式来塑造国家和民族的形象,弘扬中国人民在争取民族解放和社会进步的历史进程中,所表现出的以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。国家重大历史题材美术创作工程主要包括三方面内容:一是重大历史题材大型主题性美术创作,通过终审评选的作品将由国家收藏;二是主题性美术创作理论研究;三是展览(包括全国巡展)、研讨、出版和推广等系列活动。

  回顾创作工程5年来走过的历程,美术创作工程的实施有力地推动了美术创作,特别是主旋律美术创作的发展。通过政府设立的创作项目,一方面充分调动了艺术家们的积极性,吸引和凝聚了大批优秀的艺术家参与创作工程的申报,投身于主旋律美术题材的创作;另一方面引导广大美术工作者特别是中青年美术家,关注主题性美术创作,关注历史、关注现实、关注民生、关注社会,开拓了主流美术创作的新局面。美术创作工程不仅为国家积累下宝贵的精神财富和物质财富,同时也带动了地方政府对于美术事业、主题性美术创作的关注和支持,浙江、上海、江苏等地相继设立主题性美术创作工程,组织、推动本地的重大历史题材美术创作。

  据了解,为使这批优秀作品充分发挥社会价值,终审工作结束后,汇聚这批精品的国家重大历史题材美术创作工程作品展将作为“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年系列文艺活动”的重要组成部分,于9月中旬至10月中旬在北京中国美术馆展出,向共和国60周年大庆献礼。同时,美术创作工程作品大型画册和理论研究文集将出版,工程还将召开重大历史题材创作专题研讨会,并开展一系列的公共教育和宣传推广活动。在中国美术馆展出之后,该展览还计划在上海、杭州、厦门、武汉等地进行巡展。 

  相关链接  

  国家重大历史题材美术创作工程实施时间表

  2005年年初,国家重大历史题材美术创作工程领导小组和艺术委员会正式成立,积极推进美术创作工程选题论证、实施方案确定等各项工作。

  2006年年初,文化部、财政部联合发布了《国家重大历史题材美术创作工程实施办法》。文化部组织召开国家重大历史题材美术创作工程申报工作会议。经过近4个月的申报,美术创作工程办公室共收到全国各地文化厅(局)和美术单位及部分海外艺术家申报选题600余件,参与申报的艺术家1000余人。经过美术创作工程艺术委员会的认真评选,共有127名(组)作者(创作负责人)入围国家重大历史题材美术创作工程初选。

  2006年4月至8月,为了配合美术创作工程申报和创作工作进行,美术创作工程办公室分别组织召开了油画、中国画和雕塑专业关于重大历史题材美术创作的理论研讨会,充分动员全国美术创作力量积极参与申报,也为美术创作工程的创作实施提供了理论上的准备。

  2007年1月,美术创作工程艺术委员会对这些初选入围作者的草图进行再次评审和筛选。

  2007年4月,文化部、财政部联合发布《国家重大题材美术创作工程入选创作者名单》,共确定创作者115组,分别完成106个选题的创作。其中,国画创作作品40件,油画创作作品55件,雕塑创作作品20件。

  2007年5月,美术创作工程办公室在北京召开创作会议,并与创作者及其所在地区文化主管部门(所在单位)签署了委托创作责任书,美术创作工程进入创作实施阶段。作为美术创作工程的前期投资,国家向每组签约创作者提供10万元至12万元的创作资助经费。工程汇聚了目前国内美术界最权威、最具创作实力的艺术家,形成国家重大历史题材美术创作工程强大的创作阵容。

  2007年6月起,美术创作工程逐步进入创作实施的关键时期。为了进一步推动创作的顺利进行,美术创作工程办公室积极组织和支持创作者比较集中的各美术单位、各地方文化主管部门分区域召开创作观摩研讨会。

  2007年年底至2008年11月底,上海地区、中央美术学院、中国国家画院、总政及中国美术学院分别组织本地区、本单位的签约创作者集中观摩创作草图,研讨创作问题。

  2008年11月,在京召开全体签约创作者集中观摩会,邀请专家对每位创作者的创作情况逐一进行观摩评议,并给予具体指导和帮助,获得创作者的热烈欢迎,极大地推动了创作的进展。

  2009年6月,美术创作工程的终审评选工作在北京举行。

相关链接:

(现场笔录,未经发言人审阅)

国家重大历史题材美术创作工程作品厦门巡回展开幕

时间:2006年8月8日上午9时

“浴火重生:二十世纪中华民族复兴之路”历史讲坛隆重举行

地点:中国美术馆

好的宣传就是要做得不像宣传

会议主持:范迪安笔录:陈云岗

——理查德·克罗斯曼

发言:刘中军:

国家重大历史题材美术创作工程(以下简称“美术创作工程”)自2005年立项,到2009年国庆最终于中国美术馆呈现在世人面前,历时四年。这是国家自新中国成立以来第一次投入如此巨大的财力——1亿元——来支持主题性美术创作工程。美术创作工程的成果是104件作品,其中国画33件,油画53件,雕塑18件,实际展出了102件。根据2006年文化部、财政部联合颁发的《国家重大历史题材美术创作工程实施办法》(以下简称《实施办法》),美术创作工程要“创作出具有民族史诗性质、能够与伟大时代相匹配并传之久远的美术精品”,目的是为了“培育和弘扬民族精神”。创作的主题由中央党史研究室和中国社会科学院近代史研究所的专家拟定,并经中办和中宣部批复同意后正式公布实施,表现的是“公元1840年以来的历史时期内,中国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设的重大历史事件”[1]。2009年11月24日至25日,在新落成的浙江美术馆召开了“国家重大历史题材美术创作工程理论研讨会”。邵大箴先生在会上指出,美术创作工程虽然存在某些不足,但是工程的意义在于,从题材和表现内容上对当下中国艺术的创作起到了引领的作用,唤醒了艺术家将目光更多地投向具有深刻历史意义、社会意义和文化意义的题材,将改革开放以来繁荣但略显失序、失度的中国艺术创作引领到关注民生、关注现代生活、关注历史的方向上来[2]。邵先生的讲话实际上对当代中国美术界的状况提出了非常明确的批评,希望通过工程来改变这种状况,这也是美术创作工程所具有的另一层深意。

非常高兴,今天全国雕塑界的骨干都来了。印象中在前几天文化部艺术司关于国家重大历史题材征稿活动的方案初选中,今天在座的很多人都在里面。可见这项活动在全国美术界及雕塑界都受到了高度重视。

但是,审视一下美术创作工程完成的全部作品,绝大多数人都会有不满意的感觉。熟悉新中国美术史的人看到《实施办法》所列举的选题范围,很自然地联想到解放后到改革开放之前这个历史时期内,几乎所有中国艺术家都参与其中,也会很自然地将美术创作工程的作品与以前艺术家的进行比较。从整体而言,本次工程中油画作品的水平最高,国画次之,雕塑作品相对薄弱。靳尚谊先生认为,美术创作工程入选作品在技巧上和油画浑然一体的效果上比20世纪五六十年代的主题画创作有了明显提高[3],这显然是针对油画作品的技术层面而言的。但是,整个美术创作工程的作品在给人的震撼、触动以及思想境界的深刻上,并未超越前辈艺术家。将董希文的《开国大典》和唐勇力的《新中国诞生》放在一起,两者之间的差距是非常明显的。前者充满了新中国诞生时中国人意气风发的豪情;后者不再受意识形态的干扰,如实地表现了参与庆典的所有人,但是在气势上却明显不足,构图的平均导致了作品的相对单薄。还有一些艺术家曾经长期从事主题性美术的创作,且成绩斐然,但是这次的作品却并未超越自己以往的成就。比如杨力舟和王迎春创作的《太行烽火》,虽然他们有着深厚的艺术修养和生活积淀,也为此付出了诸多心血,但是远未重现《太行铁壁》中所具有雄浑气势。

前两个门类已搞过了相似的研讨,非常成功!提出了许多有益的意见与建议,我代表这个“创作工程办公室”及文化部艺术司,表示感谢。

很多理论家都意识到了美术创作工程的作品质量存在问题。中国美术馆的徐虹指出,某些作品在表现领袖时虽然没有了文革时期“红、光、亮”的模式,但是却显得苍白无力和概念化。中央美术学院的孙为民教授在中央美院召开的“国家重大历史题材美术创作工程”表彰大会上很客观地指出:“现在全国美术创作形式语言多样化的同时伴随着程式化和新的样式化, 缺少真正造型好的作品。而‘工程’中能堪称经典的作品数量有限。”[4] 中国美术馆学术一部的陈履生说得更具体,认为能称之为优秀的作品连四分之一都不到[5]。

我现在从目前收到的全部稿件以及初选的情况谈几点问题:

动用国家资源支持美术创作,宣传主流意识形态和价值观,这种做法古今中外皆然,毋庸置疑。但是,为什么政府花费大量金钱支持的美术创作工程的作品难以令人满意,问题出在哪里呢?其实稍加考察,就会整个美术创作工程暴露出一些先天缺陷,那就是虽然主题鲜明,但是在具体的实施上缺少策略。

①此次工程是美术创作工程,这一点很多媒体已有介绍。现搞了第一步的初选工作,各地的申报积极性超出预期。原来我们怀疑,特别是有成就者是否会积极参与?目前看,效果好!全国总共600余件。看来运作模式成功,真正调动了各省区文化厅局的积极性,热情高,力度大!

首先,美术创作工程忽视了自己的服务对象——大众的审美诉求。在为美术创作工程举办的多次研讨会纪要中,看到的都是理论家们对工程意义的一致肯定,美术家们大谈自己的创作经验和感受,整个工程好像不过是美术界一场自娱自乐的盛宴。艺术的目的就在于沟通人的情感、思想和认识,更何况是历史题材的作品。《实施办法》总则第二条指出,美术创作工程“以繁荣美术创作为中心,坚持文艺‘为人民服务、为社会主义服务’的方向和‘百花齐放、百家争鸣’的方针”。将看似笼统的“为人民服务、为社会主义服务”落到实处,就是美术创作工程的主要服务对象——大众的接受程度如何,观众是否喜闻乐见。

②真正调动了全国各级美术单位的积极性。各类美术专业团体都做得非常到位,特别是中央美院。他们专门举行会议,参观考察有关革命遗址遗迹,做了很深入的动员工作,也作了很多很优秀的创作构图。

在今天,以受众之广、传播之便利而言,电影的宣传效果是美术所无法比拟的。事实上,政府部门也早就意识到了这一点,自20世纪70年代末就开始支持“重大革命历史题材影片”的创作。自1988年1月1日起,广电部、财政部开始提供资金支持重大题材故事片的创作,并明确重大革命历史题材是指1840年鸦片战争以来,特别是1921年中国共产党成立以来的重大革命斗争为题材的故事影片。政府对每部重大革命历史题材的影片资助达200万元以上,有的甚至更高。到90年代,此类影片的创作达到高峰时期,10年间创作的影片共35部48集,其中包括《周恩来》、表现三大战役的《大决战》、《毛泽东的故事》、《秋收起义》、《七·七事变》、以及《大进军》和《大转折》等大制作的影片,政府的投入何止1亿。但是,根据中国艺术研究院影视研究所的调查数据显示,这些大投入的影片绝大部分是亏损的,即使是上座率较高的影片也无一达到同时期上映的美国大片的水平[6]。在分析原因时,报告指出,作品的艺术质量差是其中非常关键的因素。还有一个重要的原因调查报告没有指出,就是观众并不喜爱这样的宣传方式。事实上,经历过文革之后,美术界的观众对这类题材存在着同样的排斥心理,简单化的主题宣传很难达到预期目的。

③大范围调动了全国美术家的积极性。但就目前看,比较突出的一点是有些题材重复量太大,“竞争”激烈。仅“长征”题材就有41人创作。

其次,作为创作主体的艺术家对历史题材的认识和把握能力以及在创作中情感和精力的投入程度等方面也存在问题。建国以来,我国历史画创作中曾经出现过董希文、詹建俊、靳尚谊等一批优秀艺术家,创作出大量脍炙人口的作品。但是,改革开放以来,随着西方现代艺术思潮的涌入,艺术家更多地强调个人主观世界的表达,描写的多是个人情感和感受,导致目前的中国美术界真正能够驾驭历史画创作的人并不多。早在2005年,邵大箴先生在“重大历史题材美术创作学术研讨会”上就指出:“重大历史题材的艺术作品之所以能感动人必须首先在于它反映历史事件的真实。当然,真实性不是自然主义的再现,而是要讲究艺术表现的规律,讲究艺术性讲究形式美感。当然除了历史题材的客观真实性外感情的真实性也至关重要。现在为什么有些历史画观众感觉到不真实,除了前面提到的可能在客观真实性上发生问题外,还可能是作者主观感情的真实性让人怀疑。”[7]创作历史画虽然有主题的限定,但是仍然需要艺术家有饱满的创作激情。改革开放前,很多艺术家为了创作出感人至深的作品深入事件发生的特定地点进行采风,查阅相关文献资料,力争使作品更加真实。很多当代艺术家显然没能做到这一点。

我们最初的想法是为国家能够留下一批精品,不在于此次工程本身,而在于推出新人新作。数量上一百也好,一百多也好!我个人感觉,促进美术事业发展、推出新人新作、时代精品的目的已初步达到。

有的批评家指出,对本次美术创作工程:“上面很热,下面的热度与之相比则要稍逊一筹,这与过去组织创作时的两头都热的情况有所不同。这就是当代文化中的多元化和多样性的反映。过去,美术家们在组织创作的召唤中,只有一条跟随的路;现在,有各种选择,特别是许多美术家已经有自己走出的路。所以,往日是美术界中的全民参与,遴选作品类如‘超女’那样的海选,现在则成为工程;因此,产生作品的方式也如同工程中的竞标。过去的主题创作是关系到美术家中的多数人,现在则是关系到美术家中的极少数人。”[8] 从各地中标的艺术家来看,多为美术圈中早已功成名就的艺术家,很多甚至是各级艺术院校的领导,这不由得人们对资金分配原则产生种种猜测。即使不存在这方面问题,艺术家年龄偏大,创作思路僵化,创作出来的作品很难对年轻人产生触动。更糟糕的是,在经济大潮的冲击下,艺术家们已经很难静下心来进行主题性题材的创作,有很多作品给人的感觉明显是敷衍了事。水天中先生就指出,主创人员在创作中对历史的真实和细节的刻画,明显缺乏认真细致的态度,艺术家一定要对历史负责,对观众负责[9]。像《五四运动》、《跨过鸭绿江》这样的作品就显得太过苍白。

这次活动关于评审的基本做法也是值得肯定的。因为此事关注面较广、大家的期望值较高,当然看法也多。有的人相信会出作品,有的人不相信。但我们首先从机制层面加以严格控制。此次工程规模在文化部来说也是首次。所以我们也很谨慎,因为投资一个亿,是一个很重大的举措,所以取得成效是第一要义。

其实,无论是电影还是美术,从艺术家和观众两方面都反映出这类政府促动的工程效果并不好。政府决策部门应该下大力气的,不是再搞多少个大而无当的工程,而是加强对宣传策略的研究,即如何使宝贵的资金获得最大、最好的效果,真正做到寓教于乐。在利用艺术手段宣传国家价值观这一点上,美国人是行家里手,颇值得我们借鉴。在这里我必须重申,本文所指是美国人的宣传手段和技巧,而非美国人所宣传的价值观本身。在历史上,美国有着非常成功的先例。在20世纪30年代,深陷“大萧条”困境的美国政府设立了联邦艺术计划(Federal Art Project,简称FAP),通过以工代赈的方式资助失业艺术家。让他们在公共场所创作绘画作品,宣传美国人艰苦奋斗的创业精神,鼓舞民族士气,共同度过难关。在计划的执行过程中,虽然写实主义风格占主流,但是前卫艺术家同样得到了政府的扶助。这个计划不仅在全国普及了艺术,更为日后抽象表现主义的出现奠定了基础。而在冷战时期对抽象表现主义的宣传,是美国人另一个非常成功的例子。抽象表现主义作为一个艺术流派,画面中无论如何找不到任何美国政府的形象和元素,而且绝大多数成员讨厌政治,结果却成了美国自由、民主的象征,不能不说负责推销美国价值观的中央情报局的手段非常高超。一位中央情报局的人在谈到中情局为什么要选择抽象表现主义时说:“我们认识到这种艺术与社会主义现实主义毫不相干,而它的存在却使社会主义现实主义显得更加程式化、更加刻板、更加封闭。这种对比关系就曾在某些展品中加以利用。当时,莫斯科对于任何不符合他们那种刻板形式的东西,都不遗余力地进行谴责。所以我们可以有足够的依据准确无误地推断,凡是他们着力大肆批判的东西,我们都值得以某种方式加以支持。”[10]从这段话里,我们可以看出,中情局的人对冷战双方的艺术状况是非常熟悉的,他们的工作是非常有针对性的。

关于评选我们首先要坚持公平、公正、公开,所以我们要确保选拔准确的作者人选。我们这次的办法是:艺术委员会参与,记名投票,过半者有效。。第一关很成功!作品构思,作者履历二者结合。

在美国的政府文件中,为“最有效的宣传”下了这样一个定义:“宣传对象按照你所指定的方向走,而他却以为这个方向是他自己选定的。”[11] 2007年在中国美术馆举办的“美国艺术300年”,是迄今为止在国内展出的规模最大的美国艺术展。展览共分六个部分:殖民与抗争(1700-1830)、扩张与分裂(1830-1880)、国际主义与民族主义(1880-1915)、现代主义与乡土主义(1915-1945)、繁荣与幻灭(1945-1980)、多元文化与全球化。与其说这是一部美国美术史,不如说是一部以艺术形式呈现的美国历史。在观看展览的同时,中国人又“兴致勃勃”地上了一堂美国历史课。美国人的爱国主义精神也在展览中得到充分展示,光是以美国国旗为题材的作品就有多幅。这种手段在美国的电影中运用得更是炉火纯青。记得有一部电影名叫《独立日》,讲述了地球人遭到外星人的攻击,在生死存亡的关头是美国总统在美国独立日那天带领地球人击溃了外星人。电影拍得场面壮观华丽,制作精良,无论画面还是音效都令人震撼。一部荒诞不经的商业大片却在悄悄地宣传美国人的爱国主义和勇于奉献的精神,以及美国人是世界主宰的价值观。如果这样的电影和我们的革命历史题材电影放在一起,票房惨败的会是谁?

最后进行专业复评,再选!若出现某些题材的作者仍空缺,就进行邀标,一人提议,二人附议。形成材料递交办公室,艺委会进行确议。办公室最终与作者签约,并指导;到2008年,最终再选。哪一件是国家收购?到一百件或多于或低于都有可能。如果落选的作者中有对规定的题材范围之外的题材感兴趣的,真正好的,我们也可能会认可,收购!

相比之下,我们的宣传手段就显得苍白、僵化和幼稚,那些主旋律电影的票房本身就说明了问题。同理,如果我们用一些艺术水平不高、甚至低劣的美术作品来表现重大历史事件,结果又会如何?随着电影、电视和网络的普及,美术早就不再是主要的宣传手段了。在这个时候,政府砸下1个亿,搞美术创作工程,实际能起到的作用是很微弱的。重大历史题材本身没有问题,我们决不能忘记曾经的屈辱和痛苦。正如意大利学者克罗齐提出的著名论题——“一切真历史都是当代史”,不同时期都会对历史有自己的解读和感受,不同时期的艺术家都会从中汲取灵感,创作出震撼人心的作品,但是不一定通过这种国家工程的方式。正如很多理论家建议的,政府应该建立用于鼓励高水平艺术创作的基金,使国家对主流意识形态的宣传处于常态,而不是像一场场短暂的运动。这些创作并不一定是历史题材,只要作品真正具有极高的艺术水准,能够体现出中国的气度和风范。在这个问题上,《美术观察》开展的“中国美术观”的讨论是具有一定现实意义和理论价值的。实际上,当我们有了明确的、成为共识的价值观,有了明确的艺术观,政府只需对艺术创作本身进行鼓励和支持,让工程化为无形,宣传的效果肯定更好。

再有一点:已经创作出来的此类作品,也可以收藏、认可。

[1] 见《国家重大历史题材美术创作工程实施办法》第二章第3条。

今天的会很及时,很必要,希望大家畅言之!

[2] 李雯:“历史、价值、艺术、组织——国家重大历史题材美术创作工程学术研讨会综述”,《美术》2010年第2期。第103页。

范迪安:好!刘中军同志代表文化部、艺术司向各地的专家介绍了此次活动的进展情况。讲得很具体、很实在。现请靳先生讲话,靳尚谊先生任此次活动的艺委会主任。责任重大!

[3] 周若愚:“国家重大历史题材美术创作工程理论研讨会综述”,《美术观察》2010年第1期。第31页。

靳尚谊:刘司长介绍得已较为详细了,中军同志做了大量工作,初评工作已结束。通过初选,我们发现有一个普遍性的问题:某些作者不甚清楚这次活动的要求。

[4] “发挥优势 再创辉煌——中央美术学院‘国家重大历史题材美术创作工程’表彰大会暨中央美术学院创作论坛会议综述”,《美术研究》2009年第4期。

这样的活动在文革前、51、59、61、文革等时期,组织过类似的活动,那时主要是为军博搞创作。军博创作是以陈列需要为依据的。

[5] 周若愚:“国家重大历史题材美术创作工程理论研讨会综述”,《美术观察》2010年第1期。第31页。

此次与以前大不相同。要求大不同。这次是给美术馆作艺术品。所以稿子中的“会议”太多,“战争”太多,雕塑主要是人物!所以我说:发下去的题材、题目仅供参考。大家要多角度、多侧面地去考虑。现在来了那么多“会议”,完蛋了。我们不是要表面再现,而是要通过人物、场面,体现精神,这是本质问题。这次我们要倾向于具象,要让老百姓能接受、看得懂。艺术手法要多样化,具象中有没有抽象的东西?我认为二者之间本质相同。“多角度”是艺术原则,要有时代感!

[6] 关于重大革命历史题材影片的数据和引文见中国艺术研究院影视艺术研究所课题组撰写的调查报告:“九十年代重大革命历史题材影片创作调查与思考”,《文艺理论与批评》2002年第2期,第128-142页。

现在出现的作者多了,但对历史了解的人少了。改革开放以来,有误传,说写实的东西多了、过时了,事实上完全颠倒啦!

[7] 贺绚:“‘永恒的记忆’重大历史题材美术创作学术研讨会在京召开”,《美术》2005年第11期。第62页。

例如这次国家重大历史题材创作工程,你就得全面了解历史上的人物、历史、知识、思想等等,若不了解就无从表现!所以难度很大!所以,我希望我们的广大作者,要更加深入地了解历史,了解历史人物的思想,情感,以及人格特征,这样才能做好这件事。

[8] 陈履生:“当代美术家能否适应重大历史题材”,《美术》2006年第6期。第77页。

曹春生:前几日在部里初评了各地送审的600余件作品初稿,中青年作者中的确有一些对历史缺乏了解的情况。战役很多,画面上人物众多,千军万马。但是否要如此呢?

[9] 周若愚:“国家重大历史题材美术创作工程理论研讨会综述”,《美术观察》2010年第1期。第31页。

我们的看法是:历史题材创作中的精神性、思想性、怎么提炼之这才是做好这项工程首先要思考的问题。历史感与时代感如何结合?现在有不少作品过于直白、正面。那么通过这次活动我想既可推动我们雕塑界的创作活动,也可推动我们的教学活动。

[10] [英]弗朗西丝·斯托纳·桑德斯:《文化冷战与中央情报局》,北京·国际文化出版公司,2002年。第293页。

邵大箴:大家谈了很多的意见。我认为,我们的作者既然参加此次活动,即要遵守游戏规划。尊重国家要求与个人风格与时代感之间的关系。不要插图、解释式的历史创作,要有些前瞻性,突破性,甚至有点艺术上的擦边球。

[11] [英]弗朗西丝·斯托纳·桑德斯:《文化冷战与中央情报局》。前言,第5页。

盛扬:我们这代人一直有一种强烈的历史感。当我一选择做雕塑时,就一直想:一定要把中国历史上的重大题材表现出来。如果不及时地将重大历史事件表现出来,教育人民与美化人们的心灵,将有负于时代与人民。

问题是,重大历史题材,要艺术地表现之!其中有很多问题值得思考,作者对所表现的事件与人物有无很深地了解与感情?若没有就不要来凑热闹。其他事情多得很,你可以去搞其他。

我们的组织工作如何做好,能够提高这次活动的学术质量?这是关键。

今天我们也不是一般地学术研讨会,而是国家重大历史工程前提下搞的。按照一般要求,这样搞,是违背艺术规律的,但这次我们不一样,因为这就是我们的目前这种体制下所要做的特殊事件。要突出重大性。这些作品不是为历史博物馆搞的。而是为美术馆做的。我今天才知道、清楚。那么,艺术性就非常重要了。相对来说,约束性相对地也就小了。今后,希望延长时间,继续投入。作为美术馆,也不需要一蹴而就。我个人一生似乎都期待着有这样的机会,我们的年龄是在“擦边”。

梁明诚:雕塑艺术的语言本身就适合于表现重大历史题材。欧洲的历史题材创作非常丰富。中国历史上流传最多的是文人画,比较苍白、比较单薄。但青年人对形式比较敏感,而搞历史题材,他就需要知识,需要深入地了解历史、人物、时代性等等。此次活动,对于历练这支雕塑队伍大有好处。

孙振华:我自己关于对历史题材创作有一些想法,汇报如下:关于纪念性与历史创作的问题,核心因素就是纪念性。我们进行这样的活动,就是为了复制形象,保存记忆、抗争遗忘。

本文由上海时时乐发布于美术,转载请注明出处:国家重大历史题材创作工程,国家重大历史题材

关键词: